Ghost In The Shell; ¿La resurrección del Cyberpunk?

Inolvidable la experiencia de haber conocido Matrix a los 11 años y haber visto en compañía de mi papá las esperadas y sobre publicitadas secuelas y posteriormente darme cuenta en el libro Cyberpunk; más allá de Matrix (Horacio Moreno, Edit. Círculo Latino) de las asombrosas y electrizantes raíces y variaciones que inspiraron y enriquecieron a estas películas. Proveniente de un movimiento literario que conjunta las ideas  y cambios políticos, la innovación científica y tecnológica (principalmente la robotica y la capacidad de transmutar la informática digital al cerebro humano) para extrapolarlos en las formas más puras del arte, siendo el cine, el comic y la novela las que mas han trascendido y encumbrado al respecto siendo sus principales parteaguas las novelas de Philip K Dick (A Scanner Darkly [1977], Do androids dream of electric sheap,[1968]),  William Gibson (Neuromancer), novelas gráficas de Enki Bilal (The Nikopol Trilogy[1990]) y la suprema y legendaria cinta conocida por todos los cinéfilos de corazón; Blade Runner (Ridley Scott, 1981).

 

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Ahora queda volver a resurgir la popularidad mediática de este fenómeno con Ghost in the Shell (Renombrada horrendamente-como es costumbre en estos lares-como “La Vigilante del Futuro”) Basada en el manga del mismo nombre creado por Masamune Shirow y su posterior adaptación en cinta anime dirigida en Mamoru Oshi en 1995. Ghost In the Shell plasma una sociedad distópica (todo aquello que no debería de pasar para bien) donde la pureza del ser humano queda desolada por la hipertecnologización que incluye la inteligencia artificial ultra avanzada. En el corazón industrial una compañía de, vigilancia y control tecnológico conocida como Section 9 ha recuperado la conciencia cerebral  Major (Scarlett Johansson, la cosa viviente más hermosa de la galaxia) , una policía cuyo cuerpo ha sido reconstruido mecánicamente por una compañía de revolución tecnológica y usa sus nuevas habilidades de decodificación y transfiguración digital para ejecutar misiones de encubierto para capturar hakers, traficantes , criminales y terroristas cibernéticos en compañía de su sidekick, el rudo Batou (Pilou Asbaek) . Poco a poco Major descubrirá que el terrorista no es exactamente el tipo de amenaza que esperaba por lo que Major terminará envuelta en una serie de intrigas detrás de la compañía donde cuestionará su nueva condición como cyborg para encontrar su verdadero pasado como ser humano, su pasado como persona.

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El trabajo y el despliegue audiovisual esta de pocamadre. La cinefotografía de Jess Hall (Hot Fuzz. [Edgar Wright, 2007], Trascender [Wally Pfister, 2014]) es espléndidamente poderosa. El score compuesto Clint Mansell (Pi el orden del caos [1998], Requiem for a dream[200]-ambas de Darren Aronofsky) y Lorn Bafle (Terminator Genesis [Alan Taylor, 2015], Lego Batman: La película [Chris Mckay, 2016])es de un efecto pulsante y electrizante a niveles épicos.  La plasticidad de Weta Digital y Weta Workshop (la compañía de Peter Jackson y Richard Taylor responsables de la saga de El señor de los anillos [2001,2002, 2003]) con respecto al diseño de arte (la armas de Major, los gadgets de transferencia mental y la Geisha Cybrog deberían ya de exhibirse en museos de arte moderno) y efectos digitales realmente no tiene mother. Total, e indudablemente GIS es un Eye Candy de alta refinería y a niveles Geekasmicos ofreciendo una parafernalia ideal para verla directamente en IMAX 3D como una experiencia religiosa.

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Con todos los elementos para conseguir al igual que su cinta anime volverse una obra de culto contemporáneo, particularmente por el cast, que rebosa de la lujosa inclusión de la musa del cine francés Juliette Binoche (Blue [Kristoff Kyeslofski, 1993 , Los amantes del puente nuevo [Leox Carrax,1991]) como la Dra Ouelet la científica encarada del mantenimiento técnico y mental de Major y el legendario Takeshi Kitano  (director y protagonista de joyas contemporáneas de arte y cine negro oriental como Zatochi[2003) y Hana-bi [1997]. Quien por cierto no volvía a aparecer en una cinta norteamericana desde el exquisito y legendario fiasco del Cyberpunk Johnny Mnemonic [Robert Longo, 1995]protagonizado por Keanu Reeves quien posteriormente revindicaría su posición en el cyberpunk con la legendaria The Matrix [Lana y Lily Wachowski, 1999]), como Aramaki, el implacable y furtivo jefe de la brigada judicial de Sector 9. Sin embargo, el perfil de estos personajes peca de genérico y bidimensional, muy en el semblante de anime. El villano resultante (ya no revelaré nombre de personaje y actor) es horrendo y demasiado burdo como un cliché de manual. Particularmente el talento de Michael Pitt (el inolvidable y sádico Paul en el autoremake de Funny Games [Michael Haneke, 2008]) como Kuze o The Puppet Master, es poco proactivo y solo alcanza a relucir su plasta de maquillaje y miembros digitales desaprovechando buena parte de su desmesurado talento. Pero como es de suponerse, el hilo conductor que sostiene toda la película es el rostro, el cuerpo y el candor de Scartlett Johanson, cuya destreza física es llevada más allá del límite, mejor estrella en el firmamento no podría existir para personificar en carne y hueso este emblemático personaje del cyberpunk Sin mencionar su imponente tratamiento físico de vestuario entallado en CGI (imagen generada en computadora) que al apreciarlo en IMAX 3D resulta ser de un deleite y asombro incomparable.

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Con todo el portento del IMAX 3D, GIS ha rebasado todas mis expectativas en cuanto a un Blockbuster de ciencia ficción se refiere.  Desafortunadamente al final resulta ser casi una reproducción o re ilustración completa de la cinta anime (o peor aún otra bluckbuster de acción  con Scartlett Johansson para convencer a Marvel Studios de filmar el primer stand alone de Black Widow) pues se muestra muy poca cosecha por parte de los guionistas quienes para hacer la historia los mas clara para el público actual  tuvieron que depurar los trasfondos y elementos filosóficos, haciéndola mas un thriller policiaco de manual (Alguien dijo  Robocop [Paul Verhoeven, 1989 ) que una reformulación de esta historia compleja sobre una era futurista inspirada en nuestra actual realidad circundante.  Puesto que los tema, códigos y estéticas cyberpunketas ya han sido superados y sobrexplotados durante los últimos 23 años en cintas como Total Recall (Paul Verhoeven, 1988), Strange Days, (Katryn Bigelow ,1995), Dark City (Alex Proyas,1998) y por su puesto las ya mencionadas Johnny Mnemonic y The Matrix, hasta el debut en live action del mismo Mamoru Oshii; Avalon (2001). En resumen, las ideas y conceptos filosóficos Cyberpunk se ha ido refinando y reformulado con tecnologías menos incipientes en recientes teleseries como Black Mirror (Creada por Charlie Brooker desde el 2014), Mr Robot (Creada por Sam Esmail desde el 2015) y Westworld. (Creada por Jonathan Nolan y Lisa Joy desde el 2016) El mayor error en GIS es que no ofrece nuevas fórmulas al respecto, únicamente propuesta estética y artesanal.

Fuera de todos estos caprichos de Hardcore fan, GIS es sin duda (y por mucho) la mejor adaptación de un manga/anime a live action que se ha logrado hasta ahora. Podría definirse como una efectiva (y efectista) “re ilustración” a su fuente original para estos seguidores y un deleite audiovisual para introducir a los nuevos millenials a este fabuloso, electrizante y fantástico género; The Cyberpunk…. Oh Yeah!!

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RAW: Una chava muy antojadiza. NO (BIG) SPOILERS

En un plano abierto y de paraje carretero y pastoso viaja un coche, al cortar al contra plano un extraño individuo se abalanza sobre la pista provocando que el carro gire y se estrelle contra un árbol. Esta es la escena pivote de GRAVE, conocida en esto lares americanos como RAW, (bautizada en México bajo el burdo nombre de Voraz) una  producción franco-belga que ha causado mucha expectativa previa por su contenido de naturaleza gráfica y escatológica.  A manera naturalista, RAW describe la vida de Justine (Garance Mariller) una ñoña puberta (aunque de buen ver), se despide de sus padres pues acaba de entrar a la universidad, no sin que su madre reclame por un mínimo trozo de carne servido en la bandeja de buffet, pues todo parece indicar que la familia nuestra particular adolescente es férrea y estrictamente vegana. Al arribar al campus de veterinaria, donde incluso su osada, desatada y canija hermana mayor Alexia (la físicamente apabullante Ella Rumpf) está internada, descubre que la escuela está regida por desmadrosos chavos que la obligarán junto con todos los nuevos integrantes a un pesado y humillante proceso de iniciación, siendo comer un órgano crudo la primera prueba.  Después de tan doloroso incidente, Justine entabla cierta comicidad con su hermana, así como  su varonil y solidario roomie gay Adrian (Rabah Nait Oufella), sin embargo, al empezar las pruebas de iniciación, inmediatos y drásticos cambios físicos (sarpullidos) repercuten en su mente de Justine haciéndola desarrollar bizarros hábitos antojadizos, siendo una insaciable ansia por cierto tipo de carne el principal de todos.

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RAW goza de un trabajo y nivel de producción bastante impecable.  Desde una excelente fotografía que recarga el uso de celdas de neón en las escenas del antro escolar (cuya agilidad en la cámara nos recordaría a la feroz Victoria [Sebastian Schipper, 2015]), una música sutil pero desconcertante (el tema principal es particularmente portentoso y estimulante).  Y qué decir del cast, la presencia de Grance Marillier es un nuevo talentoso y promisorio descubrimiento para el cine francés como lo fue  Adèle Exarchopoulus en Blue is the Warmer Color (Abdelattif Kechiche, 2013) y el atractivo físico y destreza actoral de Ella Rumpf es como la hermana desatada Alexia es más que brutal, una mención elevada la tiene Laurent Lucas como el reservado padre de las dos chamaconas, inolvidable en el slasher Calvaire (Fabrice Du Welz, 2004) y la provocadora Pola X (Leox Carrax, 1999).  Hay momentos de buen precedente que quedaran impregnados en la mente del público como el rito de iniciación de los alumnos que incluye baño de sangre en pleno patio de escuela, las secuencias de fiesta en antro, las terapias veterinarias hechas a un caballo, la prueba de desvrginización de Justine que implica pintura azul y amarilla, los momentos posteriores de desnudes y carnalidad, la culposa ansiedad de Justine manifestada en las sábanas de su cama que se mueven como una entidad viviente pero sobre todo la reacción ansiosa de Justine al tener por primera vez en sus manos “un buen trozo de carne”.

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Siendo esta la opera prima de la cineasta francesa Julia Ducournau después del telefilme Mange (2012 en colaboración con Virgile Bramly su trabajo es atinado, haciendo en RAW una aportación fuerte y sobresaliente al reciente Boom de mujeres realizadoras que han apostado al cine de horror misterio/gore como su forma de expresión artística y divertimento emocional, tales como las hermanas Jen y Sylvia Soska (Vendetta [2015], See No Evil 2 [2014], American May [2012]), Karyn Kouzama (The invitation[2015] Jennifer´s Body [2009] ), la argentina Tamae Garateguy (All Night Long [2015, en colaboración con Jimena Monteoliva], She Wolf [2013])  y la próxima largometrista de origen mexicano Gigi Saúl Guerrero (El gigante [2014], Día de Muertos[2014])

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Entrando a esquemas y categorías de género, RAW es una Coming to Age con tintes Mumblegore (Derivación del Mumblecore; películas donde el díalogo y situaciones naturalistas y cuyas relaciones personales entre personajes sobresalen sobre la estructura de la trama) que sin duda entra como un clásico instantáneo en el circuito New French Extreme, por momentos de violencia esporádica pero descarnadamente gráficos y/o repulsivos, pero sobre todo impactantes. Imposible olvidar la cabeza descagalada por un enorme extintor y la violación en tiempo real Monica Belucci en IRREVERSIBLE (Gaspar Noé, 2002),el sexo explosivamente explicito en Base-moi (Virgine Despentes-Coraline Trhin, 2000), la manía por perseguir y matar en Haute Tension (Alexandre Aja, 2003)  los ritos infernales desatados de Sheintan (Kim Chapiron, 2006), las torturas extremistas en Martyrs (Pascal Laugier, 2008), los horribles cuerpos diezmados en Frontier(s) (Xavier Genz, 2007), la nauseabunda avidez y revancha en Inside (Alexandre Bustillo, Julien Maury, 2007)  o las salvajes y brutales invasiones de zombies en La Horda (Yannic Dahan, Benjamin Rocher, 2009). En este caso, la temática y el contenido quedan muy asociados con cintas que plantean el canibalismo como conflicto interno y moral y en consecuencia social exploradas en cintas como Trouble Every Day (Claire Denis) las mexicanas Aro Tolbukhin: En la mente del Asesino (Isaac-Piere Racine, Agusti Villaronga, Lydia Zimmerman, 2002) y Somos lo que hay (Jorge Michel Grau, 2010). Particularmente RAW no profundiza en este tipo de conflicto, centrándose más en la parte de comicidad retorcida y antagónica entre las dos hermanas lo cual es imposible no asociarla con la avorazada y divertida Ginger Snaps (John Fawcett, 2001) o la descabellada adaptación de Marquis de Sade; Justine (Jesus Franco,1969).

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Aquí es donde llegamos a otro punto muy comentado; el hype de morbo hacia la película provocado por el reporte de que más de una decena de espectadores requirieron de atención médica tras provocar desmayos durante la proyección en el festival de cine de Toronto. Si bien, el trabajo de maquillaje es bastante elevado, aun así, sin estos momentos gráficos la cinta se seguiría contando de manera sólida y lineal sin disminuir el mismo efecto repulsivo e incómodo al espectador.

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Si bien la forma y la ejecución es bastante construida, refinada y apantallante,  RAW le hace falta voracidad, audacia y sobre todo descontrol en su fuerza narrativa, la cinta se reserva a un delineamiento básico de sus dos personajes principales al pasar por el segundo acto olvidando por completo personajes secundarios bastante atractivos como el profesor pasado de lanza y el chavo líder de la élite de alumnos (cosa que sin duda me remite a la inolvidable secuencia escolar de Pink Floyd The Wall [Alan Parker, 1982]).  Si bien los huecos en la trama se compensan con un desconcertante desenlace, pero para los fanáticos del Extreme French, al final queda a deber mucha sangre, brutalidad y vísceras prometidas tanto en el trailer como en la mencionada campaña de hype viral hasta lel veredicto de clasificación de clasificación emitido por la MPAA (R for: Aberrant Vehavior, bloody and grisly images, strong sexuality, nudity, language and drug use/partying).  En estos aspectos, cinta FEED (Brett Leonard, 2005) es un claro ejemplo de esta fuerza y voracidad incontrolable que provoca la ansia obsesiva y enfermiza por la carne y las retorcidas ideas de escenario, encuadre y montaje que el realizador ejecuta para expresarlo extraordinariamente. Aunque no logra llegar a ese nivel de soltura, ni  lograr a ser trasgresora, pornográfica y extremista como A Serbian Film (Srdjan Spasojevic, 2010) puesto que no decide explorar más allá de la superficie del tema “tabú”, RAW es una película bastante lograda y vistosa en los elementos de cine artístico/autoral con tintes de género recientes como Goodnight Mommy (Severin Fiala, Veonika Franz, 2014) y The VVitch (Robert Eggers, 2015) It Follows (David Robert Mitchell, 2014) e incluso el inolvidable clásico Let the right one in (Tomas Alfredson, 2008) . Desde luego no es una película para todos los gustos, ni siquiera para los estómagos capaces de aguantarla, pero sin duda resultará un atractivo deleite cinético de principio a fin. Habrá que seguir las próximas propuestas de la realizadora para descubrir hacia donde evolucionarán (cocinarán y masticarán) estos jugosos temas.

Al final como bien lo imposta el Dr Lecter;

“Bon Appetit… taa dah”.

 

Voraz estará exhibiéndose en la 62 muestra internacional de cine de la Cineteca nacional del 7 al 12 de Abril y estrenará en cartelera comercial a partir del 14 de Abril.

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